SECTION 01
动漫设计服务栏目：六类可单独外判的工序
按工序拆开计价，你可以只买一段分镜，也可以把整套视觉开发交给我们托管。
🎨角色设定与三视图
从气质关键词到正侧背三视图、表情包与服装替换，交付含色号与线宽标注的规范文件，方便中期原画直接引用。
看角色设定样例
🎬分镜与动态预演
按剧本拆场次，先出节奏版分镜再补细节，附镜头时长表与运镜说明，让动画中期少走弯路。
看分镜拆解方法
🌈色彩脚本与风格探索
每个情绪段落给出一张关键色卡，锁定冷暖与明度区间，解决同片不同集颜色飘移的老问题。
看风格标签
🖼场景概念与美术背景
世界观场景、室内外陈设、道具特写分层交付，附透视网格与光源方向标注，方便背景组批量生产。
看场景案例
📚漫画分格与封面设计
分格节奏、视线动线、留白比例一并规划，同时给出封面与内页两套字体搭配建议。
看行业观察
🧩IP视觉规范手册
把角色比例、配色、辅助图形、禁用示例整理成一本可传阅的手册，新加入的画师当天就能上手。
看交付答疑
小提示：以上每项都可以单独外判，也可以组合成完整视觉开发包；不确定选哪一种，直接在本页留言区描述需求，我们按工序回一份拆解建议。
SECTION 02
风格风向栏目：先选气质，再谈画面
风格不是形容词，而是一组可复用的参数：线条粗细、阴影块面、色温区间与镜头密度。
赛博霓虹 · 高对比夜景
主色压在青蓝与品红之间，阴影几乎不用灰，靠补色制造体积。适合夜戏密集、需要强记忆点的番剧与游戏PV。
线条 2.5px色温偏冷镜头密度高
手绘水彩 · 温柔留白
用纸纹与洇染替代硬边阴影，色彩饱和度整体下调，画面呼吸感更强，适合治愈日常与青春题材。
线条 1.2px低饱和大留白
国风写意 · 水墨与工笔混用
人物用线描立骨，背景用水墨铺气，远景以留白断句。改编古典题材时，这套语言能让镜头显得更克制。
线描为主低明度留白叙事
选风格时最容易被忽略的是“下游能不能画”。我们通常先做三张测试稿：一张白天、一张夜景、一张群像，把它们交给中期团队试画一天，再决定是否全片铺开。这套试画机制让动漫设计的前期决策有了数据支撑，而不是仅凭口头描述反复推翻。
SECTION 03
作品案例栏目：六个已上线项目的设计档案
点开任意卡片可查看完整介绍；卡片底部的按钮只做收藏与跳转，不会挡住详情弹窗。
案例按上线时间倒序排列，每份档案都写清了当时的限制条件：预算、周期、团队人数与外包比例。看动漫设计作品时，真正有价值的部分往往不是最终画面，而是这些限制如何影响决策；同一个风格目标，用不同的工期推进，做法会完全不同。下面六份档案都可以点开查看完整介绍。
更新至第 6 集
雾港拾光 · 原创番剧视觉开发
番剧26 集2024 秋
五人主角团的气质差异化是这次的最大难点：我们给每人固定一组“专属色 + 专属道具 + 专属站姿”，即使远景剪影也能被观众认出。
角色设定分镜节奏
已完结
云上茶话会 · 番外综艺视觉包装
综艺12 期2024 夏
把正片的冷色体系整体“升温”十五度，加入手写标题与贴纸动效，让番外节目在同一世界观里拥有独立情绪。
风格标签制作流程
新设定公开
铁砂纪元 · 机甲硬表面与驾驶员设定
动画电影98 分钟2025 春
机体拆成十四个可动模块逐件标注，连关节缝隙的宽度都写进规范，让三维组在建模阶段几乎不需要再回来问尺寸。
硬表面交付答疑
连载中
纸鸢巷 · 漫画分格与封面体系
漫画48 话2023 冬
为长线连载设计了可复用的分格模板：日常段落三格并排，情绪段落整页跨栏，读者翻页速度自然被内容带着走。
分镜叙事行业观察
场景册更新
北纬三十度 · 场景概念与色彩脚本
纪录片动画8 集2024 春
把真实地理素材重绘成动画场景，同时保留可辨识的地标轮廓，观众既能认出地方，又不会觉得像在看实拍转描。
色彩脚本场景案例
预演完成
银河邮差 · 动态预演与镜头语言
游戏PV3 分 20 秒2025 夏
全片只用了四种运镜：横移、推近、环绕与骤停。限制反而让节奏更干净，也让外包团队更容易复现同一套镜头手感。
运镜语言流程节点
SECTION 04
角色设定栏目：让人物在剪影阶段就能被认出
一套完整的角色设定，至少包含轮廓、比例、色号、表情与服装五个子文件。
很多项目卡在中期，不是画师能力不足，而是设定本身留了太多空白：服装有几套、发型能不能改、配色有没有备用方案，全靠口头约定。我们在动漫设计流程里把这些问题前置，先写一份“角色说明书”，再动笔。说明书写清楚角色的社会身份、作息习惯、随身物品，画师据此推导外形，比单纯给几句性格形容词有效得多。一份写得清楚的动漫设计说明书，本身就等于给画师的第一版镜头提示，它越具体，后面的返稿就越少。
🧍剪影辨识度测试
把角色填成纯黑轮廓，缩到拇指大小仍能分辨是谁，才算过了第一关。这一关筛掉的方案，往往比后面几轮返稿省下的时间还多。
📐比例与骨架标注
给出头身比、肩宽、手脚长度的具体数值区间，附三种常用角度骨架，方便分镜与三维团队直接套用。
🎯色号与材质对照
主色、辅色、点缀色各给两套明度版本，标明在夜景与逆光下的替代色，避免同一角色在不同集数里变色。
😀表情与肢体语汇
十八种基础表情加六组标志性动作，重点不是画得多，而是让角色笑起来、生气时的习惯动作保持一致。
👗服装与道具替换
常服、制服、战斗装各一套，配件可拆卸组合。道具与角色绑定后，周边开发也能直接沿用同一份图。
🗂设定集归档规范
图层命名、分辨率、色彩模式、版本号统一约定，半年后回看依然能一眼找到需要的那一版。
如果你手上已有角色草图，也可以只做后半段：我们补齐比例、色号与表情，把它整理成能外发的规范。这类“半程接手”的动漫设计需求，通常三到五个工作日就能交付第一批文件，比从零开始快得多，也更容易控制预算。
SECTION 05
分镜叙事栏目：先定节奏，再定画面
分镜不是把剧本画一遍，而是决定观众在第几秒该看哪里、该紧张还是该松一口气。
情境很常见：剧本读起来顺畅，成片却让人走神。冲突往往不在台词，而在镜头节奏——连续七个中景、每场都从头交代环境，观众自然疲惫。我们的做法是先画一条情绪折线，把每场戏标注为“起、压、爆、缓”，再据此决定镜头长短。问题因此从“画面好不好看”变成“这一秒该不该切”，讨论效率高得多。答案也不复杂：先把节奏表定稿，再让动漫设计进入画面细化的阶段，返工自然减少。
STEP A文字场次拆分
把剧本切成可执行场次，标注地点、时间、出场人物与情绪值。
STEP B情绪折线表
用一条折线标出整集起伏，找出节奏塌陷的段落并提前加戏。
STEP C节奏版分镜
只画大致构图与人物走位，不抠细节，先确认镜头数量与顺序。
STEP D细化与运镜
补光影、景别与运镜箭头，附时长估算，交中期对照制作。
STEP E动态预演校对
用简单动态把分镜串成时间轴，检查观感是否与折线表一致。
预演这一环常被省略，却是性价比最高的一步：一支三十秒的粗预演，能让导演在投入原画之前发现镜头不顺、信息重复、笑点被拖平。做过预演的项目，中期返修镜头数量平均减少约三成，这也是我们把动漫设计做成“可验证流程”而非“灵感赌博”的原因。分镜阶段的动漫设计越克制，中期才有余地去调整表演细节；把镜头语言写成可执行的规则，也是我们理解专业度的方式。
SECTION 06
制作流程栏目：六个节点与对应的交付物
每个节点都有明确的验收标准，签字后才进入下一段，避免无限修改。
节点 01需求对齐
一次六十分钟线上会，确认题材、受众、时长与预算区间，当天给出工序拆解与排期草案。
节点 02风格样张
三张测试稿覆盖白天、夜景、群像，试画一天后一起定风格方向。
节点 03设定定稿
角色、场景、道具三类设定分批交付，附规范文件与命名约定。
节点 04分镜与预演
节奏版、细化版、动态预演三段推进，每段都有一次集中反馈窗口。
节点 05量产与监修
按镜头清单派发，逐批回收检查，超出规范的镜头当天退回修改。
节点 06归档与移交
源文件、图层、色号表、版本说明整包移交，另附一页常见问题指引。
我们把修改分成两类：属于规范偏差的由我们负责改，属于方向变更的按新增工序计量。这条规则听起来生硬，实际使用后反而让合作更轻松——双方不再为“这算不算改一版”争论，动漫设计的沟通成本随之下降。所有节点的进度都能在共享看板上看到，不用反复追问“画到哪了”。流程透明之后，动漫设计才真正变成可以排期、可以并行、也能被新加入的画师快速接手的工作。
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